大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于开放大学绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍开放大学绘画的解答，让我们一起看看吧。
东晋至唐代绘画体现什么时代特色？
1、隋唐
隋唐唐代绘画主要以人物花鸟画为主,且以富丽堂皇见长。时期的特点太广了,不好说.因为唐代是中国绘画建构模式的时代,中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛,在题材内容和艺术形式上都有所扩大有所提高.
人物画：在初唐有两大画风：有阎立本代表的中原风格和尉迟乙僧代表的细西域风格；
还出现了画圣吴道子、张萱、周昉等杰出画家。
山水画：在这一时期青绿山水和水墨山水就划分出来了可以这么说,绘画在这一时期创造出清新鲜明富有特色的民族风格,并在一定程度上摆脱了宗教的羁绊,洋溢着浓郁的世俗气息。
2.魏晋
魏晋以风度为开端的儒道互补的士大夫精神，奠定了中国知识分子的人格基础，影响深远。当今的年轻人作为对人生的爱恋，自我的发现与肯定，与魏晋风度的价值观念是一脉相承的。而现在年轻人在追求行止姿容的漂亮俊逸上个性上，又和魏晋风度的美学关相辅相成。
魏晋时期，是中国古代士族形成的重要时期。士族子弟中形成了士人阶层，这些贵族子弟，虽然年纪轻轻就可以为官食禄，但他们平日却养尊处优，所以有些闲钱，也有些闲工夫从事绘画事业。同时，他们也往往将自己的追求体现在其艺术作品中，于是，出现了凸显个性的文人画。以“以形写神”的绘画理论著称的东晋顾恺之就是士族家庭出身，此人的主业本应是地方官员，但其流传于世的却是其不朽画作。而其代表作《女史箴图》则从内容上表现了豪强大族、士族家庭里的女性所应该遵守的行为规范。
唐朝绘画雍容华贵正是***盛世的写照
唐代国家统一强大，经济繁荣发展．文化多元开放，这些都有力地推动了绘画艺术的发展。在诗文、书法、乐舞、雕塑、建筑艺术全面辉煌的氛围中，画家们创制法度，淋漓尽致地表现了雍容华贵的盛唐气象。其中，阎立本和吴道子是杰出代表。阎立本的《步辇图》，从其内容来说，描述了吐蕃王松赞干布仰慕***文明，派使者禄东赞到长安朝见唐太宗时的场景。这反映了盛唐“万国来朝”的壮观场面。吴道子的《送子天王图》则反映了盛唐时期，三教并立，宗教文化开放多元，佛教影响不断扩大并逐渐中国化的景象。
一幅最美的人体油画却被移出了英国画廊，这是为什么？
英国画家沃特豪斯选择的***皮肤白皙、秀发金黄，目光深沉，在《修拉斯和山林水泽的仙女》这幅画里，年轻的修拉斯陪伴赫拉克勒斯，在和伊阿宋一起寻找金羊毛的路上寻找饮用水，他找到一股清泉，仙女们正在那里跳舞，一位仙女被他的阳刚之美倾倒，
趁他弯腰用水罐盛水的时候，将他拉到水里，其他仙女们把修拉斯围在中间，然而，拉修拉斯下水的仙女，一双眼睛充满哀怨之情，或许就是这“哀怨之情”，画作才被移出画廊，哀怨背后影射的寓意非常复杂，只可意会不可言传；当然了，也不排除这是一种宣传炒作的方式，移出画廊，制造事端，让更多人关注这幅画。
近日在英国，著名拉斐尔前派代表画家沃特豪斯的一幅油画《海勒斯和水神》被移出画廊。目前尚不清楚这幅油画是因何故而被移出画廊的。
《海勒斯和水神》是沃特豪斯的一幅代表画作，取材于《圣经》中的一则神话传说而以油画的形式来表现的。拙见以为，这幅画从构图到人物造型、表情动作到色彩铺染都非常生动唯美，比之很多同样表现宗教神话题材的油画作品似乎也看不出有什么特别，但为什么被移出英国画廊了呢？我分析这其中有两方面的原因：
一是油画艺术本身没有固定的或硬性的标准，很多时候是凭人们的认识和传统的观念来判断和评定的。二是各个地方对油画艺术掌握的标准尺度也不一样。同样的一幅作品，在此处可能被作为经典收入博物馆或画廊，在彼处可能会认为不宜展出或不宜在画廊等公共场所摆放。
沃特豪斯的《海勒斯和水神》可能遇到的就是后一种情况。我觉得出现这种情况也很正常，不足为奇。
