大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画家开放大学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画家开放大学的解答，让我们一起看看吧。
余剑宇是不是真画家？
是真画家，余剑宇，现为中国国际文化艺术研究院院长、中国紫光阁艺术协会副***，牛津艺术字院博士生导师，国家开放大学艺术专家、国家一级美术师、国礼书画名家。祖籍四川。
自幼受郭沫若、张大千、李可染、柳倩、赵熙等***的熏陶影响，既揽众家之长，又独为一体，别具一格。创作出《日出东方》、《万山红遍》、《江山如此多娇》等名画，誉满四海，堪称***。余剑宇先生多年来一直把义卖书画作品所得的逾千万元捐助留守儿童、孤寡老人。
余剑宇师从于颜之江、张文祥、刘珍清、张渔樵等艺术名家，勤奋钻研，取得了可喜成绩，作品多次获得国内、国际大奖，其国画作品《日出东方》、《万山红遍》、《江山如此多娇》等，在北京、江苏、山东、山西、四川、台湾等地展出后，深受各界的好评和欢迎，并被海内外政要人士收藏。
为什么有的画家，偏偏喜爱画人物***部位？
本性难忘，本性使然，本性释放。如果画家的感知能力还存在，机体内的激素水平还存在，最能反映精神本质诉求的***是必不可少的题材。
西方绘画中***就是人性释放的最佳出口，它被赋予了神性的精神力量，是艺术家自我放纵和慰籍的借口。
英国***佛洛伊德的油画作品，是最真诚的描绘***的***，他对***的表现极富生气和张力，是没有被美化的人体呈现，是一个鲜活的生命之光。
20世纪最伟大艺术家毕加索一生创作了许许多多风格各异的艺术作品，可是我们依然在他晚年的艺术生涯中，随性自在地用涂鸦的笔调创作了许多晦涩难懂的作品，但是作品中依稀可辨男欢女爱的场面符号，很能帮助我们理解***创作源动力的本性使然。
天下之美，人体独占鳌头。母系氏族之后，男系居于统治位置，政治、经济、文化、家庭的话语权多向男子偏移。文化中的艺术创作者男子居多，描绘人物、人体的对象自然就是女子了。以致于说起人体，人们便想到女性。其实除少数有偏好者，大多数人物画家，男女老少人体都要画。
人道:“穿上衣服不行吗？”还真不行！画人物的要清楚人体解剖，了解骨头、肌肉的形态、走向、结构，方能得心应手，似解牛庖丁。由于学习人体解剖的机会有限，于是退而画人体了。
******有言:“画男女老少******尔，是绘画与雕塑必须的基本功，不要不行，封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些坏事出现，也不要紧。为了艺术学科，不惜小有牺牲。”
传统中国人物画在造型上，由于解剖知识局限，不如西洋人物画。新中国建立以后，有所改善，但有反复。
***，是美中至美。这是刘海粟的名言。画画，各画家的视觉不同，开放程度不同，要求***摆的姿势不同，而画家画画，忠实于写实，有些画得逼真，也有些画得虚化，这对于人体油画，都是准许的，观者不可带有色眼镜来欣赏即可。
超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
基里科（1888-1***8），意大利画家，他是超现实主义绘画艺术的先驱人物。在世界绘画艺术史上有一定影响，他是油画家、文艺理论家。基里科早期的绘画风格以画海景和自然风光为主。中后期是以“形而上绘画”的感性表现，强调超自然、超现实的绘画艺术风格。
一、基里科在德国学习期间，由于受叔本华、尼***、威宁格等人的哲学思想启发，对形成他的艺术观也产生了一定影响。尼***散文中的神秘与孤独、尼***关于意大利冷清、寂静广场的描绘，成了基里科创造梦幻广场形象的灵感来源。
二、基里科的油画作品，《庄重的形而上的内景》，通过这些内涵丰富的景物，创造了一种现实与梦境相交融的艺术效果。画中的风景画，画得认真、仔细，它预示着基里科回归传统的写实画法的开始，而对物体、支架、仪表角形的描写，说明画家仍然关注着“形而上绘画”的表现，继续展示一种奇思妙想。
三、绘画作品《圣鱼》，画面中的两条鱼成丁字形摆放着，它寓意的是什么令人猜想。左边蜡烛上是海星鱼，前景里有支作为教具用的，多个三角形组合而成的盒子。虚幻与真实相结合。基里科通过这种虚实结合手法创造的场景，隐含着某种莫名其妙的寓意让人费解。
意大利画家乔治·基里科，年少成名，开创了「形而上学画派」，并对之后的「超现实主义画派」产生了深远的影响。
他的作品风格简炼，有许多重复的元素和象征形象，传递出浓厚的哲学思考。
童年记忆
基里科的童年在希腊度过，希腊的小巷和广场给他留下了很深的印象。在他早期的作品中，重复的回廊和广场是经常出现的场景。
***影响
在父亲去世之后，基里科开始了漂泊的求学之路。在绘画上，他受到了瑞典象征主义画家阿诺德·勃克林的影响，画作内容更注重个人情感的投射。而对尼***哲学理论的研究，让基里科的画中体现出更多的哲学思考。
怀念父亲
基里科对父亲的早逝其实一直不能释怀，所以在他的作品中，出现过很多次父性形象的投射，像是雕像、高塔、纪念碑。
基里科的父亲生前是一名火车驾驶员，出于对父亲的怀念，在他画作的背景中，总能看到行驶着的火车。
回归古典
基里科巅峰时期的作品中充满了抽象的表达，却在最高峰时选择了回归古典，从此，再也没有重现过年轻时的辉煌。
但他本人对此毫不在意，甚至在别人夸奖他从前的画作时，还会***脾气。
基里科（1888-1***8）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。
↑ 基里科 - 《爱之歌》
↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》
基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。
基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。
阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。
↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》
你好亲，很开心回答你的问题
一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科
对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮
对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界
个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是***用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放
但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。
对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像
在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围
对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配
