大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于开放大学插花艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍开放大学插花艺术的解答，让我们一起看看吧。
紫荆花怎么插花好看？
首先，选择一些开得正好的紫荆花，尽量避免过于开放或者过于初开的花朵，这样可以保证插花的持久度。
其次，在剪下花枝时，要注意剪口要斜着剪，这样有利于吸水。
然后，将花枝放入水中，再用剪刀将花枝切成适当的长度，并削去下部多余的叶子和小枝，以保持整洁。
最后，将花枝按照一定的高低搭配，插入花瓶中，每隔一段时间更换一次水，可以让紫荆花保持新鲜，同时也能让插花更加美观。
茶花可以做插花吗？
这个问题我来回答。
茶花不能做插花用，原因比较筒单，插花讲究的是鲜艳而且时间要长一些，一般花蕾也要多一些，随凋随开。
茶花不具备这样的条件，开放的茶花在植株上一般绽放十天左右，剪下来由于水分营养的缺失，很快就打蔫，掉片，而且花瓣由于缺水氧化而带水锈的颜色，没有美观可言。
如果用未放的花蕾做插花用，由于没有营养的供应，花蕾根本就不能完全绽放，甚至苞片根本不能打开。
在这里说一点，花蕾在植株上的绽放过程，茶花也是随开随长的，一般得三四天才能完全开放。
综上，根据我养茶花的经验，茶花是不能做插花用的，但愿对你有所帮助。
日式插花与中式传统插花的主要区别是什么？
花道又称华道、日式插花，属于插花中的一种，日本传统的插花艺术，它是‘活植物花材’ 造型的艺术。日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。
日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统，是中日文化的混合体，其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古***的摄政，指导政治及文化。太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交，努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时．兼学佛教供花。回到日本后，他自称专务．住在六角堂·池坊，积极传播．很快把中国当时的佛前供花发展起来．形成了池坊流花道，池坊插花的历史就是日本插花的历史。
中国插花是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行***的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
不管是你学习日式的，还是中式的，还是要去学校学习一下，成都新东方烹饪学校就可以教插花这块，真的是很不错的呢。
插花起源于中国，最早是用于佛教活动。
唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗。 公元528年，随着佛教的传入，佛前供花也被传播到日本。 遗憾的是，到了清朝中后期，我们的插花就逐渐没落，清末到改革开放前100余年的动荡，使我们的插花技艺完全失传、断代。而在日本插花却一直延绵不断，不断研习和挖掘，从未失传、断代。今年日本池坊更是大规模纪念池坊诞生550周年。近200年来日本花道不断开拓、发展，目前已有3000余个流派，其中代表传统风格的池坊、代表自然风格的小原流、代表现代风格的草月流，都已成为世界著名的花道流派，其分支机构遍布世界。在日本研习花道的有上千万人。
中国传统插花不分门派，讲究意境和含蓄美。具备有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。传统插花的基本造型主要由三主枝来呈现，通过对上下位置、角度的改变，可形成各种不同的韵味。基本形态通常分为四种：直立型、倾斜型、平展型、下垂型。每一片叶、每一花枝都顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，巧妙组合，彼此和谐共处，宛如仍蓬勃生长在自然之中，而无造作之气，形神兼备，情景交融。
日本花道虽源于中国，但在千百年来他们不断研习并且开拓创新。日本的花艺家们在理论构建、教材编纂、用品研究开发、文化普及推广等诸多方面都做了大量的工作，他们不仅将中国的插花文化继承下来，而且发扬光大，还融入了大量的日本文化。 日本当代的花道舞台由三个著名的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都拥有超过百万的***。除了这三个流派，日本还有成千个大大小小的花道流派。
日式花道追求一种自然的秩序美，也最讲究精神气，插花的同时表达自己的内心，从美丽中感悟人生获得欣慰，逃离世俗的喧嚣，达到一刻的宁静。日式花道已经将插花从单纯的美的欣赏提高了哲学的高度，是一次人与自然的历练和自我提升。插花人靠精神赋予鲜花第二次生命，让鲜花在短暂的绽放中找到一瞬间可以永恒的美丽。
